Bang Gang nous revient en 2008 d’Islande avec un 3ème album plus pop, plus rock que ses prédécesseurs mais plus que jamais doux et mélancolique où Bardi Johansson, créateur du groupe, y chante plus qu’à son habitude. Il répond à quelques unes de nos questions.
“Ghosts from the past” est un album très triste.
Il vaut mieux être triste dans ses chansons que dans sa vie, ne crois tu pas ? Au lieu d’être une personne larmoyante, je préfère exprimer mes détresses par les disques. Certaines personnes sont médicamentées pour soigner leur dépression, moi je fais de la musique.
Tu chantes sur la plupart des titres ce qui n’était pas le cas sur les précédents où Esther et de nombreuses invitées étaient plus mises en avant.
Sur l’album “Something Wrong” (2003), je n’avais fait que les voix sur les démos dans le but que quelqu’un d’autre les chante car à la base, il devait y avoir un autre chanteur mais nous avons quelques soucis avec lui. Donc mes proches m’ont conseillé de le faire moi-même, conseil que j’ai suivi. J’ai tout de même essayé de nouvelles collaborations vocales sur ce disque, outre Esther (ndlr : qui chantait “Inside” sur “Something Wrong” ) qui fait les chœurs, il y a Keren Ann et Anthony Gonzales (M83). Pour en arriver à ce résultat de complexité – je voulais y insérer une multitude détails-, nous avons fait chaque morceau plus de 3 fois..
Cet opus est ouvertement plus pop que les précédents, il y a bien moins d’électronique.
Il y a une raison simple au fait qu’il n’y ait aucun instrument sur le 1er disque : je n’avais pas assez d’argent pour en avoir. « You » (2000) n’a été composé qu’avec un sampler. Ceci dit, cela a un avantage : quand tu n’as qu’un seul instrument, tu expérimentes plus, tu pousses l’objet à bout. Il y a moins d’électronique désormais car je trouve que cette musique est moins intéressante lorsqu’on la joue en concert. Personnellement, je trouve que de voir un gars tourner des boutons et jouer sur son lacktop est très ennuyeux, à moins qu’il y ait un show ou une chorégraphie. Je voulais faire des chansons pour les jouer en live et que les gens aient du plaisir à nous voir le faire.
Ton précédent disque t’a permis de jouer dans le monde entier.
Jouer en concert est très excitant. J’adore cela. Mais c’est loin d’être aussi fantastique que ce que la plupart des gens imagine. C’est parfois même très étrange et contraignant, tu n’as pas le temps de profiter de l’endroit où tu joues. Nous avons joué aux USA. Pour te donner un exemple, nous avions un concert au Texas après un show à NYC. Je n’aime pas prendre l’avion alors nous avons pris une voiture pensant que ça serait comme en France ou en Islande, que nous roulerions 10 heures et que le tour serait joué. Nous avons en réalité roulé 48 heures non-stop et nous sommes arrivés juste à temps pour le concert. A peine fini, nous devions retourner à NYC pour un autre set. Voilà, et en même temps, il y a plein de jolies histoires mais nous ne pouvons pas les partager.
Parfois, “Ghosts from the past” fait penser à une musique de film. Comme je sais que tu es intéressé par la cinématographie (ndlr : il a dirigé un court métrage “Red Death”, inspiré par Edgar Allan Poe et orchestré une B.O imaginaire pour un film des années 20 “Haxan”), as tu des projets vieos autour de cet album ?
Pour “Red Death”, le souci c’est que nous avions le script mais pas le budget. Parfois, il faut renoncer à des idées faute d’argent. Mais du coup, on apprend beaucoup de ce bricolage et des erreurs que l’on fait. Je le referai certainement. Pour “Haxan” (2006), il s’agissait d’expérimenter. C’est une expérience qui m’a énormément apporté même si ce n’est pas clair. Effectivement, il est question qu’il y ait 2 petits films autour de « Ghosts from the Past » mais ce n’est pas moi qui les ferais. Ce n’est plus une question de financement, mais juste de temps.
Tu travailles une fois de plus avec Keren Ann (ndlr : elle chantait sur “Forward & Reverse” sur “Something Wrong”, ils composent ensemble notamment le side project Lady & Bird en 2003). Allez vous reformer Lady and Bird ?
C’est une personne avec qui il m’est très facile de travailler. Nous avons des goûts communs et il n’y a jamais de conflit, jamais de problème. Nous faisons de la musique ensemble chaque fois que nous nous voyons, ce qui est rare vu nos emplois du temps et nos voyages. Mais ce qui est sûr, c’est que nous ferons encore plus de musique ensemble à l’avenir.


Ne reste pas sur la bande d’arrêt d’urgence : VIENS FÊTER LE CAMION !
Pour fêter la naissance du char collectif de toutes les lesbiennes à la Marche des Fiertés de Paris du 30 juin 2012, et poursuivre la collecte, GOUINE COMME UN CAMION a lancé un appel aux collectifs / djs / labels / artistes qui ont soutenu le projet afin de venir mixer à la Chaufferie de La Machine du Moulin Rouge le samedi 26 mai 2012.
Tous les fonds récoltés au cours de cette soirée seront reversés dans le projet. Nous avons les quatre roues, le moteur, la remorque de 13 mètres, le groupe électrogène, l’essence. Il ne nous reste plus qu’à trouver de l’huile de coude et une belle déco…
Bordel musical de qualité assuré, la fête avant la fête !
Les inénarrables filles de Popingays ont répondu présentes pour mixer ! Et les garçons viendront les soutenir avec plaisir !
Entrée: 8 euros entièrement reversés au projet.
La Chaufferie de La Machine du Moulin Rouge
90, boulevard de Clichy
75018 Paris
23h30 – 06h
www.gouinecommeuncamion.com
www.gouinecommeuncamion.tumblr.com
www.lamachinedumoulinrouge.com
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